Category Archives: Edisi 11

Keroncong Bangkit

Posted on by
1

“Buruh bersatu tak bisa dikalahkan,” begitu semboyan yang muncul pada 1 Mei sebagai peringatan hari Buruh yang dikenal sebagai May Day. Buruh sebagai pilar utama industri kurang mendapat perhatian dalam manajemen perusahaan, sehingga penindasan terhadap buruh terus saja berlangsung. Nasib buruh dalam dunia industri tidak jauh berbeda dengan nasib seni budaya (termasuk keroncong) di negeri yang katanya menjunjung tinggi nilai-nilai budaya bangsa. Keroncong sebagai musik nasional Indonesia tidak mendapat porsi yang mencukupi dalam materi ajar di sekolah, apalagi dalam industri rekaman.

Bulan Mei, seiring dengan peringatan Kebangkitan Indonesia, kita semua ditantang untuk bisa membangkitkan keroncong. Namun kondisi ini menuntut berbagai prasyarat. Kita tidak bisa berpangku tangan atau hanya sekedar menunggu agar ornag lain melakukannya, tetapi sungguh setiap insan pecinta keroncong diharapkan partisipasinya. Disamping partisipasi, untuk membangkitkan keroncong juga diperlukan sudut pandang baru dalam melihat keroncong, sehingga tidak terjebak pada mimesis, keroncong asli dan tidak asli, pakem dan tidak pakem dan seterusnya.

Pendidikan : jalan terjal kebangkitan

Pendidikan diyakini merupakan sebuah wahana paling baik bagi sebuah transfer ilmu dan ketrampilan. Melalui pendidikan diharapkan ilmu bisa semakin berkembang. Momentum Hari Pendidikan pada tanggal 2 Mei menjadi titik pijak yang kokoh dalam kaitannya dengan upaya membangkitkan keroncong. Namun demikian, institusi pendidikan yang ada sampai saat ini praktis tidak ada ruang bagi pengembangan bakat seni, khususnya keroncong.

Dunia pendidikan, terlebih semenjak diberlakukannya Undang-Undang Badan Hukum Pendidikan prakteknya mendorong privatisasi sektor pendidikan, pada akhirnya tidak melirik kesenian sebagai faktor pembangunan karakter (character building), kesenian diajarkan untuk persiapan memasuki industri musik. Sehingga dengan demikian, ledakan produksi lagu-lagu baru didominasi dengan lirik-lirik yang mengeksplorasi cinta yang miskin nilai. Pada situasi ini terjadi perubahan orientasi kesenian, di mana kesenian tidak lagi menjadi media artikulasi pergulatan bathin, tetapi lebih banyak dipengaruhi faktor pasar, apakah karya seni tersebut laku dijual atau tidak. Jika tidak maka tidak akan diproduksi.

Nasib musik keroncong pada saat ini sedang pada tahap dasar, di mana ia harus menempuh perjalanan panjang dan terjal untuk mencapai kebangkitan sejati. Kebangkitan keroncong sekaligus menemukan kebangkitan nasional yang hakiki.

Keroncong Baru : harapan baru

Kebangkitan keroncong tidak melulu berpusat pada musik keroncong itu sendiri, namun jauh lebih luas, yakni berkaitan dengan cara pandang. Cara baru dalam memandang keroncong akan sangat berpengaruh terhadap perkembangan keroncong selanjutnya. Ketika keroncong hanya dilihat hanya sebatas jenis alat musiknya, maka jebakan ini hanya akan mengerdilkan keroncong.

Pertunjukan Keroncong Tenggara  memberikan contoh yang sangat baik, dan dari pementasan tersebut kita diajak untuk berkontemplasi, menatap keroncong masa depan, yang penuh harapan. (mboets2000)

MUS MULYADI

Posted on by
Reply

Ketika orang ditanya tentang siapa 3 tokoh keroncong yang dikenal ? Satu diantara jawaban itu adalah Mus Mulyadi. Mus Mulyadi memang satu diantara beberapa orang yang paling banyak dikenal oleh masyarakat sebagai penyanyi keroncong. Meski sejatinya pria yang lahir di Surabaya, Jawa Timur, 14 Agustus 1945 awal mulanya bukan lah penyanyi atau musisi keroncong, tetapi jalan hidup membawanya menjadi penyanyi keroncong. Maka tidak heran kalau kemudian masyarakat menyebutnya sebagai “Buaya Keroncong”. Beberapa lagu keroncong dibawakan Mus Mulyadi yang kemudian menjadi hit antara lain, “Kota Solo”, “Dinda Bestari”, “Telomoyo”, dan “Jembatan Merah”.

Sebelum terjun sebagai penyanyi, Mus Mulyadi terlebih dulu menjadi pelatih band Irama Puspita yang kemudian berubah menjadi nama Dara Puspita. Mus kemudian mendirikan grup band Arista Birawa pada tahun 1964. Ia pemegang bas dan merangkap sebagai vokalis bersama Sonata Tanjung. Bersama Arista Birawa, Mus Mulyadi menelurkan satu album yang diproduksi PT Demita Record pada tahun 1965.

Bersama tiga rekannya, mereka meninggalkan Surabaya dan nekat mengadu nasib ke Singapura pada tahun 1967. Setelah sempat menjadi pengangguran, Mus belajar menciptakan lagu dan muncullah lagu “Sedetik Dibelai Kasih”, “Jumpa dan Bahagia”, hingga terkumpullah 10 lagu. Ia kemudian menawarkan karya-karyanya itu kepada Live Recording Jurong tahun 1969. Di Singapura, Mus berhasil mendapatkan uang 2.800 dollar Singapura untuk dua LP (piringan hitam).

Setelah mengantungi cukup uang, Mus Mulyadi dan tiga rekannya kembali ke Tanah Air. Di tahun 1971 ia rekaman solo di Remaco diiringi kelompok A. Riyanto, Empat Nada Band. A. Riyanto kemudian mengajaknya bergabung dengan Empat Nada dan jadilah Favourite Band. Mereka lalu rekaman di Musica. Lahirlah lagu: “Cari Kawan Lain”, “Angin Malam”, “Seuntai Bunga Tanda Cinta”, “Nada Indah”. Kaset ini ternyata meledak dan Mus Mulyadi kemudian dibuatkan lagu berbahasa Jawa oleh Is Haryanto berjudul “Rek Ayo Rek”.

Mus kemudian mencoba menyanyikan lagu keroncong pop, ternyata hasilnya luar biasa dan meledak di mana-mana, seperti lagu Dewi Murni. Kasetnya laku keras. Setelah itu, julukan “buaya keroncong” pun melekat padanya. Saat show ke luar negeri seperti Belanda atau Amerika, ia dikenal sebagai The King of Keroncong. Tentang cengkoknya yang sangat khas, Mus Mulyadi berujar, “Modal saya cuma berani berimprovisasi. Saya itu punya feeling, biasanya orang kalau dari fa ke mi atau mi ke fa, itu kan hanya dua tangga nada, saya bisa enam tangga nada. Saya berani memainkan tangga nada,” begitu kiat si “buaya keroncong” yang telah merilis 80 album keroncong ini.

Diskografi Mus Mulyadi :

•           Rek Ayo Rek

•           Album Mus Mulyadi – edisi khusus – album pop keroncong terbaik

•           Album pop keroncong – Mus Mulyadi – vol 1

•           BERSENANDUNG -Keroncong. (Indra. AKL-054)

•           LAGU KERONCONG volume 3. (Indra. AKL-087)

•           Gethuk Blauran -Jawa. (Mustika. GH-004)

•           MAWAR MERAH -volume 6. (Indra. AKL-107)

•           Album Favourite Band – ” Tetes hujan dibulan April”

•           Album Seleksi Mega Hits – Terlaris dan Terpopuler

•           Album Pilihan evergreen keroncong vol 7

•           Album Raja & Ratu campursari lagu keroncong Mus Mulyadi & Waljinah

•           Album Mus Mulyadi lagu karya emas Ismail Marzuki – “Sabda Alam”

•           Album pop keroncong – “Dari Masa ke Masa”

•           Album: Chinese New Year Special Album – Harry dan Iin, Mus Mulyadi, Sundari Sukoco dll. di Produksi Gema Nada Pertiwi

Album Bersama

•           JAUH DI MATA. bersama Laily Dimyatie. (Mutiara. MLL-122)

•           PANAH ASMARA. bersama Herlina Effendy

•           RONDHO KEMPLING. bersama Wadljinah

•           Dinda & Kanda Bestari -lagu Keroncong Disco Reggae bersama Helen Sparingga

•           HENING. -Lagu keroncong bersama Hetty Koes Endang

•           Pop Jawa Mus Mulyadi bersama Waldjinah

•           “Pergi Tanpa Pesan”, duet bersama penyanyi dangdut asal Surabaya, Ida Laila (hit: Suara Hati)

Lagu Keroncong Rohani :

•           Kasih setiamu

•           Betapa hatiku

•           Sadarlah Manusia

•           Persembahanku

•           Hanya ada satu Jalan

•           Saat ini saat indah

•           Peganglah tanganku Roh Kudus

•           Yesus seperti Gembala

•           Kasih dari Surga

•           Penuh Hidupku

•           Tuhanlah Perlindunganku

•           Padamu Bapa

Filmografi :

•           Putri Solo (1974) di sutradarai oleh Fred Young bermain dengan bintang film Mieske Bianca Handoko, Harris Sudarsono, Ratmi B-29, Rendra karno, S.Poniman, Chitra Dewi, Debby Cynthia Dewi dengan direktur fotography Irwan Tahyar, komposer Nasruri, dan dioroduksi, PT. Agasam Film.

Sumber : Wikipedia

JUDUL ANEH LAGU LAGU KERONCONG

Posted on by
4

Oleh : Musafir Isfanhari, pemerhati musik.

Seorang teman bertanya kepada saya: “CiGANI itu artinya apa sih?”.Saya balik bertanya :” Ditemukan dimana kata itu ?”. Lantas dia menyanyi sebaris lagu Keroncong : “Bagai musik CIGANI mengiringi bidadari bersenandung”. Saya baru mengerti CIGANI yang dimaksud, dan saya jelaskan kepada teman tadi, apa arti CIGANI itu.

Ada beberapa judul lagu keroncong yang memang asing ditelinga kita begitu juga maknanya, misalnya: Kr Fantasy, lalu Kr Pastorale, Kr Rhapsody, Kr Romanza ada juga Kr Moresco, termasuk satu kata CIGANI tadi.Ternyata nama nama asing itu adalah istilah  didunia musik, ada bentuk komposisi (Fantasy,Pastorale, Rhapsody, Romanza) ada juga nama sejenis alat musik (Moresco).

Sekarang mari kita mulai dari kata Cigani atau istilah aslinya Cigana. Ejaannya  bermacam macam ada yang menyebutkan dengan  Zygana ada ada yang menulis Tsigana, bahasa Jerman Zigeuner. Tsigana adalah sistem tangganada milik suku bangsa Gibsy.  Gibsy adalah Suku bangsa pengembara, yang menjelajah hampir diseluruh daratan Eropa. Mereka mempunyai satu sistem Tangganada minor yang berbeda dengan sistem Tangganada minor yang lain yang kita kenal. Susunan nada nadanya adalah sebagai berikut : a – b – c – dis – e – f – gis – a (tingkat ke empat dan ketujuh dinaikkan setengah laras). Bandingkan dengan tangganada minor Harmonis : a – b – c – d -e – f – gis – a (hanya tingkat ketujuh saja yang dinaikkan setengah laras).  Sistem Tangganada minor Harmonis banyak dipakai di lagu lagu ciptaan komposer Indonesia. Contoh : Kr Bhaktimu Kartini,  Melati diTapal Batas, Gugur Bunga dll. Lagu bersistem tangganada Tsigana ada yang pernah terkenal di Indonesia yaitu Octi Chornia (artinya Mata Hitam), yang diterjemahkan kedalam bahasa Sunda Panon Hideung, lagu Panon Hideung terkenal ditahun 1960an.

Sekarang  tentang Kr Fantasy. Istilah Fantasy sendiri ada didalam kamus musik Barat yang artinya satu komposisi yang tidak punya bentuk komposisi yang pasti , jadi mempunyai gaya yang bebas/improvisasi. Perhatikan  sepotong syair Kr Fantasy : “Lala lali keroncong Fantasi, dengan tiada bentuknya yang tertentu. . . . “ Kalau mengacu pada syair lagu ciptaan Piet Munandar tersebut, tampak jelas bahwa pengarang lagu tersebut sadar betul akan makna Fantasy. Cuma, bentuk komposisi keroncong bukan bentuk yng tidak pasti, keroncong punya bentuk yang pasti dan pakem (seperti dalam musik Barat ada bentuk bentuk komposisi yang pakem misalnya : Sonata, Opera dan yang lain). Jadi hanya di syair saja ditulis : “Kr fantasi dengan tiada bentuknya yang tertentu”, tetapi bentuk komposisinya tetap dan tertentu yaitu komposisi Keroncong dengan 28 birama dan  progresive accord yang selalu sama. Gaya musik Fantasy sudah dikenal sejak abad 17 dan berkembang dengan pesat diabad 18 dan 19. Pemusik kelas dunia banyak membuat komposisi komposisi Fantasy. Antara lain “Fantasy Polonaise” ciptaan Chopin, lalu  Franz Schubert judulnya “Fantasia in C”  ada juga ”Fantastic Symphony” karya  komponis Hector Berlioz.

Judul keroncong berikutnya adalah Pastorale ciptaan si “Buaya Keroncong” Koesbini. Dalam Kamus Musik yang disusun oleh Pono Banoe, Pastorale artinya musik pedesaan, Karya musik yang menggambarkan keindahan alam desa (Pono Banoe Kamus Musik hal 326, penerbitKanisius 2003). Mari coba kita amati sebagaian syair lagu tersebut : “Kalau kita lintasi, jalan yang lengang . . . .” sebaris kalimat tadi sudah mampu memberi kesan alam desa yang masih asli dengan percik air yang jernih, gunung yang menyimpan misteri dan tak tersentuh oleh hiruk pikuk kota yang penuh dengan demo bayaran sampai polusi,.. . . .  begitu indah …… .indah sekali . . . .

Sekarang Rhapsody, apa pula itu ?. Kalau dikalbu seorang seniman timbul gejolak (patah hati, jatuh hati, sedih dll) dan kemudian dia menulis lagu berdasar inspirasi romantik dalam kalbunya tanpa meghiraukan bentuk dan peraturan tertentu, maka siseniman tadi sedang mengarang komposisi Rhapsody. Komposisi Rhapsody adalah  sebuah komposisi yang terdiri dari satu bagian saja. Tentu saja, karena bernama keroncong, maka Kr Rhapsody ciptaan Sapari ini, bentuk komposisi tetap Keroncong.

Berikutnya Kr Romanza. Umumnya bentuk komposisi Romanza adalah memberi kesan Sendu, syahdu dan semacamnya,  komposisi komposisi Romanza adalah komposisi musik vokal walau ada juga yang instrumental.

Yang terakhir Kr Moresco, mari kita perharikan secara lengkap isi syairnya: Jikalau tuan, mendengarkan ini, haraplah supaya gembira dihati. Oh, … hai …memetik gitar sambil menyanyi, membikin pendengar gembira dihati. Oh . . . hai . . keroncong Moresco aku dendangkan, aduh sayang. Agar hati rindu menjadilah senang. Moresco sendiri diperkirakan berasal dari kata Moresca yang mempunyai dua arti yaitu : 1) jenis gitar kuno pengembangan dari gitar Arab Persia. 2) jenis lagu iringan tari di Portugis dan Spanyol. Kalau melihat ada bagian syair yang berbunyi : “memetik gitar sambil menyanyi” Barangkali ilhamnya dari arti Moresca yang  pertama : Gitar kuno. Dalam acara Bintang Radio Televisi tingkat Nasional tahun 1997, pembawa acara menyebutkan bahwa kr Moresco ciptaan A.W. Krammer.   Sayangnya sang pembawa acara tidak menyebutkan siapa,  orang mana AW. Krammer itu?, dan dari mana sumber tersebut didapat.

Terakhir, saya berpendapat bahwa para pencipta lagu berjudul aneh tersebut tidak asal memberi judul, tapi sadar betul ketika memilih judul judul tersebut. Ada kesinambungan yang jelas antara judul dengan isi syair.  Ini menunjukkan pencipta pencipta lagu keroncong adalah orang yang berwawasan dan berpengetahun  luas.

Saya masih berharap kepada generasi muda penerus keroncong untuk menciptakan judul judul aneh yang baru, misalnya  : Kr Berceuse (Lagu lagu untuk menidurkan anak, semacam lagu nina bobo), Kr Barcarolle (lagu pengayuh sampan) atau Kr Amoroso (lagu dengan penuh perasaan cinta) atau kr Lamentabile (penuh kesedihan) atau Kr Scherzando (penuh kegembiraan) dan lain lain. SELAMAT MENCIPTA.

Isfanharimusafir@yahoo.com.

Marco Marnadi : sang pemberontak keroncong

Posted on by
Reply

Marco

“Karena ada indikasi keroncong mau punah maka kami bersama kawan-kawan membuat keroncong gaya kami, yang akhirnya dikenal dengan nama Congrock atau keroncong sak karepe. Karena pemainnya bukan dari basic keroncong”

Demikian papar Marco Marnadi, salah satu pilar Group Congrock dari Semarang. Congrock, sendiri menjadi sebuah kata yang menohok dalam kosa kata keroncong, karena sering diidentikkan dengan Keroncong Rock, sebuah kondisi yang bisa dikatakan memberontak terhadap image keroncong yang lemah lembut, mendayu-dayu dan bikin ngantuk. Dan Congrock sebagai sebuah grup musik, tidak jauh dari nuansa tersebut, di mana Congrock lahir sebagai sebuah kegelisahan anak-anak muda yang sudah kehabisan tantangan dan akal dalam bermusik.

“Kelahiran Congrock berawal dari kejenuhan mahasiswa Universitas Tujuhbelas Agustus (UNTAG) terhadap kesenian, karena di Semarang mereka sudah mentok. Di mana main musik apa pun selalu juara. Akhirnya kawan-kawan ini menggarap keroncong sesuai dengan alam anak muda dan saat itu belum ada yang berani menggarap hal tersebut. Keroncong dipilih sebagai perwujudan ketidakpuasan anak muda akan irama yang selalu mendayu dan monoton serta dipadati dengan aturan-aturan yang membuat orang takut berekpresi,” papar Marco mengenang sejarah lahirnya Congrock.

Jiwa yang gelisah

Marco Marnadi pada masa mudanya bergulat dengan dunia musik bersama kawan-kawan mahasiswa di Untag, Semarang.  Eksplorasinya dalam bermusik membawa grup musik yang digawanginya berkali-kali menjadi juara dalam event lomba musik. To be number one, tidak selamanya menggembirakan, karena berangkat dari kondisi itulah Marco merasa masih ada yang kurang. Di atas langit masih ada langit, begitulah pepatah China yang berputaran di dalam kepalanya.

Kegelisahan menemu bentuknya ketika berbenturan dengan realitas musik keroncong yang menurutnya adalah asli Indonesia  yang tengah mengalami masa surut. Pergumulan  Marco dalam bermusik akhirnya terjawab ke dalam misinya bersama Congrock, ”Misi kami jelas, kami ingin bermusik sebebas mungkin, serta menjawab ramalan kepunahan keroncong. Kami ingin menunjukkan bawha keroncong mempunyai karakter yang sangat luas dan bisa dibawa kemana saja. Dan jika keroncong digarap sesuai dengan jamannya, maka tak perlu ada rasa kekhawatiran kehilangan para pemain dan penikmatinya. Keroncong bisa hidup di segala jaman,” jelasnya kepada Tjroeng.

Geliat Marco Marnadi dengan Congrock mendapat tentangan. Bahkan ia dianggap sebagai pemberontak dan perusak pakem keroncong. Tidak banyak pemusik atau penyanyi keroncong yang bisa memberikan apresiasi atas kiprah Marco, dari yang sedikit antara lain ibu Waldjinah, (alm) Andjar Ani, dan (alm) Kelly Puspito.

Pakem, penjara dan Jas Merah

Hambatan dalam musik keroncong menurut Marco ada pada masyarakat keroncong itu sendiri. Banyak pecinta keroncong tidak menginginkan musik keroncong berkembang, sehingga tidak banyak orang yang berani berinovasi untuk bermain keroncong yang lepas dari kemauan tetua keroncong. Di sisi lain, PAKEM keroncong juga menjadi hambatan terbesar, di mana disiplin pakem yang ditranformasikan oleh para punggawa keroncong berhenti pada pemilihan jenis alat musiknya seperti cak, cuk, cello, bas bethot, biola, flute dan gitar. Jenis alat musik lain seolah ditabukan, dan dianggap sebagai bukan keroncong. Sementara Marco melihat bahwa banyak alat musik lain bisa dimainkan untuk menambah kekomplitan irama yang dihasilkan sesuai dengan tuntutan jaman.

Pada sisi ini, Marco melihat pakem yang dipahami oleh sebagian orang keliru namun telah terlanjur dianggap sebagai kebenaran. Pakem pada akhirnya menjadi penjara bagi pecinta musik keroncong, yang berakibat pada lambatnya produktivitas lagu-lagu keroncong baru.

Menyikapi situasi ini, yang dikembangkan oleh Marco bersama Congrock memasukkan model irama rancak bebas, namun tidak meninggalkan karakter keroncongnya. Sehingga kolaborasi antara modern dan tradisi lebih kental dan menjadi paduan yg unik. Selain itu, aransemen keroncong yang cenedrung monoton dan nglangut bisa digarap sesuai dengan era nya. Dengan suguhan musik keroncong yang tidak asing, anak muda dan masyarakat umum yang semula tidak mengenal keroncong menjadi senang dan sangat menggemari. Respons generasi muda dan masyarakat umum sangat positif  atas kehadiran ”keroncong pemberontakan” ini.

Keluar dari ”penjara” keroncong berbuah manis bagi Marco. Bersama Congrock 17, ia bisa berkeliling Indonesia pada tahun 1980-1990-an. “Bahkan, ketika kami keliling Eropa hingga Suriname, tanggapan masyarakat internasional pun sangat positif. Di Suriname misalnya, keroncong yang biasanya hanya disaksikan oleh orang Indonesia yang ada di sana, ketika Congrock 17 mengadakan pagelaran bisa menghadirkan seluruh suku yang ada di negeri tersebut,” jelas Marco dan berdasar pengalaman tersebut, ia sangat optimis akan masa depan keroncong.

Jangan melupakan sejarah, begitu pesan Bung Karno. Pesan tersebut menghunjam kuat dalam diri Marco. Menyoal pengkategorian keroncong yang sedang hangat dibahas. ”Kami mau bebas dari belenggu, meski kami juga tidak mau melupakan sejarah. Keterbelengguan sudah pasti ada, karena induk organisasi pun sudah mengkotak kotakkan irama tersebut. Diantaranya dengan pengkategorian Keroncong asli, keroncong kreatif dan keroncong inkulturasi. Selama ada pendefinisian seperti ini, maka proses kreativitas itu akan terbelenggu. Para pencipta lagu yang berusaha membuat karya keroncong yang disesuaikan dengan jamannya tak akan bisa dikatakan keroncong,. Padahal irama keroncong hanya satu, yaitu yang ada di Indonesia. Kalo mau keaslian keroncong, mestinya lebih memilih keroncong Moresko atau Keroncong TUGU, ketimbang keroncong yang dimainkan sekarang ini. Karena keduanya lebih tua,” gugatnya.

Upaya menggalakkan keroncong

Kegelisahan seorang Marco Marnadi pada perkembangan musik keroncong begitu kuat. Gagasan-gagasannya disalurkan melalui banyak media, terlebih posisinya sebagai Ketua dewan Kesenian Semarang memberikan ruang lebih banyak untuk semakin bekerja mengembangkan kesenian, temasuk keroncong tentunya.

“Langkah untuk mengembangkan keroncong, kita harus bisa membuat irama yang sesuai dengan jamannya. Berani bereksplorasi, berani nyempal dan lagunya lebih disesuaikan dengan irama sekarang,” begitu strategi yang dipilih oleh seorang Marco demi mengembangkan keroncong. Di samping keberanian dalam bereksplorasi, Marco juga mendorong semakin aktif-nya kegiatan keroncong dengan menggalakkan acara dan pagelaran keroncong. Di samping itu, ia juga membuat jaringan dengan perusahaan untuk menggarap aktivitas keroncong yang rutin termasuk kepada media baik cetak maupun elektronik. Di Semarang kini sudah terdapat agenda acara keroncong seperti di Waroeng Keroncong di TBRS, Gebyar Keroncong di Museum, Keroncong Live dengan Radio Idola di hotel dan cafe, Keroncongan Live di RRI Semarang, Keroncongan di TVB, Keroncongan di TVRI Jateng, Keroncongan di TV Cakra. Dan “Pada saat ini, kami menggarap keroncong melalui Dinas Kebudayaan dan Pariwisata untuk mewajibkan kepada seluruh hotel dalam satu minggu ada hari keroncong,” lanjutnya.

Selain mendorong munculnya kebijakan dan upaya perlindungan terhadap musik keroncong, Marco bersama Congrock telah membuat sekitar 40 lagu keroncong, sementara untuk lagu-lagu keroncong hasil mengaransir lagu lagu yang sudah ada berjumlah lebih dari 300 lagu.

Pergumulan hidup Marco Marnadi yang keras dalam bermusik khususnya musik keroncong memang menuai banyak reaksi. Namun semua karyanya bukan untuk merusak keroncong, tetapi sungguh Marco ingin mengabdikan hidupnya bagi keroncong dengan cara yang berbeda. Cara yang lebih pas dengan suara hatinya, meski dijuluki sebagai sang pemberontak. (mboets2000)

BIODATA

Nama : Marco Marnadi
Istri : Ninik Wahyu Adhiningsih
Anak-anak : Ayunita Anzani Rahmadiah

Zulmar Akbar Maghreza

Raka Akbar Ardiansyah

Rizki Akbar Ardiansyah
Hobby : Musik dan organisasi
Aktivitas : Ketua Dewan Kesenian Semarang

Redaktur Budaya Koran Wawasan Semarang

Ketua Yayasan Kebudayaan Indonesia

Presiden Komunitas Wartawan Hiburan

Ketua Pengamen Semarang

Wayang Kroncong

Posted on by
Reply

Sejarah seni pertunjukan wayang kulit ‘klasik’ dan kroncong ‘asli’ telah berhasil dibuat pada malam tanggal 24 April 2010 pada sebuah pentas sederhana di perumahan RC desa Ngringo, Jaten, Kabupaten Karanganyar, Jawa Tengah. Pada sejarah pertunjukan wayang telah tumbuh dan banyak berubah dari puluhan abad yang lalu sampai era dalang-dalang masa kini seperti; Ki Manteb Sudarsono, Ki Sukasman, Ki Anom Suroto, Ki Purbo Asmoro, maupun Ki Enthus Susmono, serta para dalang kreatif lainnya.

Keunikan pertunjukan wayang tersebut terletak pada musik pakeliran, yaitu menggunakan musik keroncong ‘asli’. Sepengetahuan penulis belum ada kreator seni yang melibatkan kedua jenis seni tersebut secara bersamaan di dalam sebuah pertunjukan seni. Nilai keunikan kreasi pertunjukan tersebut adalah terletak pada usaha yang dilakukan oleh masing-masing jenis seni penyangga Wayang Keroncong, yaitu kolaborasi antara seni wayang dan keroncong.

Wayang dalam pertunjukan tersebut juga mempunyai keunikan karena masih setia menggunakan aturan-aturan seni pedalangan yang rumit dan ketat, meskipun tidak menggunakan epos cerita Ramayana dan Mahabarata, akan tetapi ceritanya menggunakan lakon relatif baru yaitu Bubak Kawah. Lakon ini telah dipentaskan untuk kali yang kedua, tetapi untuk pertunjukan pertama masih menggunakan gamelan Jawa gaya Surakarta sebagai musiknya.

Dalam sejarah pertunjukan keroncong, para seniman telah berhasil berkreasi menggunakan musik keroncong sebagai musik ‘pengiring’ pertunjukan seperti; komedi stambul, opera, ataupun drama-drama lainnya. Ansambel musik keroncong pun secara variatif telah menggunakan berbagai alat dari yang akustik sampai elektrik. Wayang Kroncong ini sengaja mengusung bezeting/format keroncong ‘asli’ sebagai ansambelnya. Format ini terdiri dari alat-alat keroncong akustik seperti; violin, flute, gitar, cello, bass, cak, dan cuk. Disamping itu juga diperkuat oleh 3 biduan wanita sebagai penguat musikal.

Orkes keroncong Swastika (dan beberapa anggotanya) yang bermitra kreatif dengan dalang Ki (Dr.) Suyanto (dosen pedalangan ISI Surakarta) telah berulangkali melakukan eksperimen secara internal dan berkolaborasi dengan berbagai jenis musik dan seni lain seperti: Calung Banyumas, Kethoprak (Thoprak Pendhapan Teater Gidag Gidig Surakarta), serta teater beberapa teater modern (Teater Works Singapore, Teater Sastra UNS, dll.). Adapun orkes keroncong Swastika pada pertunjukan wayang kroncong tersebut digawangi oleh: Sapto Haryono, Mursito, Sutopo, Muryanto, Agung, Didik, Dwi Astono, serta para penyanyi: Rahma, Yanti, dan Sruti Respati. Penulis dalam hal ini bertindak selaku penata musik wayang kroncong. Perlu diketahui bahwa penata musik mempunyai pendidikan formal sebagai pengrawit dan composer gamelan di ISI Surakarta, disamping itu juga sebagai musisi dan arranger musik keroncong secara otodidak.

Pertunjukan malam itu meskipun digunakan untuk kepentingan acara ritual tradisi  nebus kembar mayang dan bubak kawah oleh penanggap, tetapi disaksikan pula oleh berbagai pemerhati seni wayang dan keroncong di kota Solo dan sekitarnya. Wayang pada pentas kali itu masih menggunakan boneka wayang kulit purwa, tetapi tokohnya menyesuaikan lakon yang disajikan. Adapun skenario pertunjukan wayang kroncong (balungan lakon) Bubak Kawah diatur sebagai berikut:

NO. ADEGAN KEY MUSIK
1. Jejer Kayangan Suralaya Dodogan 3 X Intro in Bes: 3.3.3—akord: 1-4-3-4-1,

lalu pathetan: piul, flute, dan gitar.
2. Ajon-ajon Wahyu Jodho Katresnan… Akord: 1-3m-4-5, lagu: in Bes 5j23..5j23..34.j32j.12
3. Bedholan Wahyu Jodho Dodogan 3 X Akord bes: 1-2m-3m-2m, stop semar
4. Dhayohan Buyut Ngringo Dodogan 3 X Akord: 1-6-2-5 garap dobel jaran
5. Bedhol Jejer Buka celuk: ilir-ilir pelog in bes
6. Wahyu Jodho tumuju dukuh Sidadadi Ya Prakanca in bes
7. Gladhagan dhalang Kandhabuwana Akord in G, slendro: 1-2m-3m-2
8. Budhalan dhalang Kandhabuwana Tanjung Perak in G, sambung 1-2m-3m-2 garap dobel jaran
9. Begalan Kawahmaya In G [!656 5!65 3!@! @656]
10. Keluarga Hartono Sholawat in G  j.5j35 !j@#5j6! 5
11. Manjing Panti Pambubakan Akord in G, slendro: 1-2m-3m-2,

[3111  1111]
12. Bubakan Pikantuk usadane wardaya Tombo ati > awas sirepan (nada sesuai penyanyi)
13. Ajon-ajon Kyai Sarayajati Timbalan Kyai Saranajati Akord in G, slendro: 1-2m-3m-2,
14. Budhalan Ki Sarayajati-begalan Arimaya Crang-crung (mars) satu nada in G, melodi 3165
15. Dukuh Sidadadi-Kyai Warsitajati nunggu kembar mayang Uran-uran dhandhanggula slendro in G, kemungkinan tambahan lagu ‘manasuka’, kondur lg ‘Pamitan’ (nada Am)
16. Dhayohan Ki Sarayajati-nebus kembar mayang-tumuruning wahyu jodho Akord in Bes, slendro: 1-2m-3m-2,
17. Ki Sarayajati boyong kembar mayang Crang-crung (mars), sigrak[3!6! 5!65]<bass 3-6-5-6-
18. Keluarga Hartono nampi kembar mayang Ayo Ngguyu in G j.5j67!j35 j.6j432
19. Sesanti         , tancep kayon Penutup Swastika

Secara keseluruhan pertunjukan wayang keroncong belum memenuhi kepuasan para kreator (dalang dan seniman musik keroncong yang terlibat), akan tetapi minimal ‘bola inovasi pembaharuan’ telah digelindingkan. Embrio wayang keroncong tersebut telah menjadi pembicaraan yang hangat di lingkungan seniman di Surakarta, dan mereka siap mengembangkan capaian yang telah diperoleh oleh Wayang Keroncong.

Surakarta, 10 Mei 2010

Danis Sugiyanto

Dosen Karawitan dan Etnomusikologi ISI Surakarta, seniman karawitan dan keroncong bertempat tinggal di kota Solo

BIOGRAFI SINGKAT: DANIS SUGIYANTO

Lahir 2 Maret 1971 di Surakarta, sekarang tinggal di Pondok Baru Permai Blok H no. 19 Gentan, Baki, Sukoharjo. Lulus STSI Surakarta tahun 1995 lalu Pascasarjana UGM pada Program Studi Humaniora, Pengkajian Seni Pertunjukan Fakultas Ilmu Budaya tahun 2003.

Pengalaman kerja:

1      Staf local KBRI Santiago, Chile tahun 1997-2000.

2      Tutor karawitan program Pendidikan Apresiasi Seni (PAS) STSI dan UMS Surakarta tahun 2005-2006.

3      Pengasuh kelompok karawitan Marsudi Renaning Manah (MAREM) kampung Kemlayan Surakarta sejak tahun 2000 sampai sekarang.

4      Dosen ISI Surakarta sejak tahun 2003

Pengalaman seni

4      Mengenal musik Barat tahun 1989, lalu belajar intensif musik keroncong sampai sekarang di Orkes Keroncong Swastika Surakarta.

5      Belajar karawitan secara intensif mulai tahun 1990 di STSI Surakarta.

6      Pentas ke luar negeri kali pertama tahun 1994 di Hongkong bersama STSI Surakarta.

7      Mendukung karya Rahayu Supanggah di berbagai kesempatan (rekaman, workshop dan pertunjukan di dalam dan luar negeri) sejak tahun 1997  (Teater Works Singapore “King Lear”, Singapore dan Jepang),  2000 (rekaman CD “Kurmat pada Tradisi”, 2001 (Seminar, Workshop, dan pentas di University of Taipe, Taiwan), 2005 (konser musik “Megalitikum Kwantum”, Jakarta dan Bali), 2005 (konser “The Sound of Beginning”, New York-USA), 2005-2008 (ILG di: New York-USA, Melbourne-Australia, Jakarta, Milano-Italy, Taipe-Taiwan), 2006 (Musik Fashion Show Anne Avantie), 2007 (Musik film “The Detour to Paradise”.

8      Mendukung karya Retno Maruti dan Padnecwara Grup sejak 2002 sampai sekarang, “Calon Arang” di Esplanade, Singapura (2007).

9      Mendukung karya-karya seniman: WS. Rendra, Sardono W. Kusumo (Opera Diponegoro tahun 1995-2009 di Jakarta, Surabaya, Solo, dan New York/Juni 2009), I Wayan Sadra, Slamet Gundana, Dedek Wahyudi, Dedy Luthan, Enthus Susmana, Hajar Satoto, Yayat Suheryatna, Suprapto Suryodarmo, dll.

10   Mencipta karya-karya musik untuk ujian mahasiswa S2 (“Subur” tahun 2003 dan “Arus Sungai dan Peradaban”, 2006), bersama Orkes Kroncong Swastika (“Pasamuan Panggung” 2003, “Conglung” tahun 2005, “Eksperimen kroncong” tahun 2007) dan kelompok Sonoseni Ensamble Surakarta sejak tahun 2000-sekarang (Samangke, Bedhah Dot Com).

Karya Tulis

1      Sumbangan Komponis Gesang Martohartono terhadap Musik Indonesia, tesis UGM 2003.

2      Narasi Bambu Calung, majalah Gong 2002

3      “Conglung”: Keroncong alternative, Taman Budaya Surakarta (2005).

4      “Parade 1000 Bunga”: keroncong eksperimen, Taman Budaya Surakarta (2007).

5      Pendidikan Gamelan di LAPAS Anak Kutoarjo, Majalah Gong edisi…tahun 2009

6      Keroncong dalam perenungan dan pemikiran, majalah Lango, edisi:…tahun 2009

Kontak person:

danissugiyanto@hotmail.com

Hp: 08122605495

Telp:(062 271 7650370)

Keroncong Tenggara : Nafas Baru Keroncong

Posted on by
Reply

Pementasan Keroncong Tenggara di Komunitas Salihara pada Jumat – Sabtu 11 dan 12 Februari 2010 dihadiri oleh ratusan penonton yang memadati gedung Teater Salihara. Pementasannya sendiri memberikan warna baru dalam musik keroncong Indonesia. Beberapa repertoir keroncong baru disuguhkan, dan mendapatkan applaus dari pengunjung. Kehadiran musisi-musisi besar Indonesia, di antaranya Dwiki Darmawan, Adie MS, Jockie Suryoprayoga dan lain sebagainya dalam pertunjukan tersebut memberi penekanan bahwa pementasan Keroncong Tenggara bukanlah pementasan yang ala kadarnya. Tetapi menjadi keroncong yang terbuka dan menjawab tantangan jaman.

Keroncong Tenggara : terbuka

Kroncong Tenggara, demikianlah nama kelompok musik mereka sekaligus nama album pertama mereka yang diluncurkan tahun 2007. Nama ini diharapkan mencerminkan keterbukaan wilayah “tenggara” (yaitu posisi Nusantara dalam peta dunia) dalam menerima dan mengolah pengaruh dari berbagai ragam musik dunia. Gagasan tersebut tertuang secara nyata pada seluruh komposisi keroncong yang dipentaskan pada malam itu.

Dalam upayanya melahirkan musik dengan citarasa dan aspirasi baru, Ubiet, Dian HP dan Riza Arshad menggunakan kroncong sebagai titik tolak utama. Sambil mengadopsi berbagai ragam musik yaitu tango, jazz, melayu, pop dan klasik, mereka memperkuat jiwa kroncong. Mereka percaya bahwa kroncong menyimpan kekayaan yang terus bisa digali dan diperbaharui. Mereka bertiga, beserta dengan sejumlah pemusik handal Indonesia lainnya dari berbagai latar belakang musik, bekerja sama untuk menggarap sebuah rekaman kroncong baru.

Kroncong adalah salah satu musik populer tertua yang berkembang di Nusantara. Meskipun telah dikenal sejak abad ke-16, terutama dikalangan keturunan Portugis, musik ini baru populer dengan adanya radio dan teknologi rekaman. Kroncong juga salah satu jenis musik pertama yang beredar dalam bentuk piringan hitam. Ketika menyebar itulah kroncong pun terpengaruh oleh berbagai musik local. Karena itu, ia bisa dikatakan sebagai musik popular hybrid, yakni perpaduan antara musik Eropa dan musik Nusantara yang pertama.

Ubiet : gairah baru keroncong Indonesia

Ubiet (Nyak Ina Raseuki), sebagai vocalist Keroncong Tenggara adalah sedikit dari seniman musik merangkap ilmuwan musik di Indonesia. Ia dikenal dengan olah vokalnya yang memanfaatkan pelbagai gaya, teknik dan ekspresi. Bagi Ubiet, bernyanyi tak hanya sekedar menghasilkan suara merdu, namun juga menggarap bunyi yang disonan maupun yang tak harmonis. Sebagai penyanyi, doctor etnomusikologi ini telah menjelajahi berbagai genre musik pop, jazz, tradisi maupun kontemporer.

Kemampuan olah vocal Ubiet membawa nuansa dan gairah baru pada musik keroncong Indonesia. Geliat musik keroncong yang ditawarkan oleh Ubiet bersama Keroncong Tenggara merupakan salah satu upaya pemusik Indonesia dalam memahami dan menghidupkan keroncong. Gaya vocal mengolah gaya bernyanyi kroncong, dipadukan dengan berbagai gaya nyanyian Nusantara dan mancanegara, karakteristik gaya bernyanyi Ubiet.

Bersama Keroncong Tenggara, Ubiet seolah mengajak seluruh pegiat keroncong untuk semakin terbuka dan lebih kontekstual dalam menyikapi jaman yang terus berubah. (CR2010)

Biografi Orkes Pantai Barat di Amerika Serikat

Posted on by
Reply

Russ Skelchy

Orkes Pantai Barat (OPB) yang dibentukkan bulan september 2008 terdiri dari mahasiswa dan profesor Universitas California, Riverside. Pada awalnya, Orkes ini terdiri dari lima orang saja, sekarang ini ada sepuluh lebih yang kebanyakannya tertarik pada jenis musik yang diketahui dari rekaman orkes keroncong Melayu saja.  Saya sendiri mulai tertarik pada musik keroncong ketika masuk Program S2 Etnomusikologi dan Asia Tenggara dan ikut kuliah sejarah Indonesia: ternyata musik keroncong merupakan lambang nationalisme Indonesia zaman kolonial dan memberi semangat pada orang Indonesia zaman Revolusi. Pengetahuan itu merupakan dasar minat saya untuk bertanya lebih lanjut: apakah masih ada keroncong di Asia Tenggara dan bagaimana dimainkan? Maka itu saya ke Malaysia dan Indonesia tahun 2008, mencari orkes keroncong, mewawancarai pemusiknya, menonton konser dan membeli rekaman Waljinah, Gesang, Sri Hartati dan lain-lain.  Ketika kembali ke Kalifornia, saya berusaha bermain kroncong dengan guitar saya, ikutlah beberapa teman dengan alat musiknya masing-masing, maka berbentuklah orkes kroncong pun.

Sekarang anggota OPB adalah: Michael Atienza (penyanyi), Jennifer Courtier (bas listrik), Craig Chin (cuk), Julian Lozos (biola), Husni Abu Bakar (gitar),  Deborah Wong (suling), Aaron W. Singer (gitar), Rene Lysloff (keyboard), Matthew Geer (cello), Genie Yoo (penyanyi) dan Russ Skelchy (pimpinan, cak).  Pengalaman dan pengetahuan musik kita ini bermacam-macam; ada yang pernah permain dalam band pop, ada yang sedang bermain gamelan di UCR.  Beberapa anggota Orkes Pantai Barat aktif dalam bidang etnomusikologi, tetapi ada juga yang ahli biologi, sastra Melayu dan geologi.  Latar belakang kita berbeda, tetapi cinta akan musik keroncong itu bersama, kuat dan hangat. Guru keroncong tidak ada di Amerika Serikat, dan karena itu kami harus belajar musiknya dengan cara sendiri, iatu mendengarkan rekaman keroncong yang ada itu terus-menerus lalu meniru sebaik mungkin.  Lain dari itu kita sekali-sekali menononton video konser keroncong yang sudah diambil waktu kita di Indonesia dan Malaysia.

OPB bermain lagu yang berbagai2 jenisnya — ada lagu keroncong asli, ada langgam jawa, ada juga lagu pop yang dipengaruhi musik keroncong (seperti lagu “Keroncong Untuk Ana” oleh M. Nasir dan “Anak Wayang” oleh Iwan Fals): musik keroncong hidup dan berkembang terus.

Orkes Pantai Barat sudah memberi konser di beberapa tempat di California, dari Riverside sampai ke San Fransisco,  termasuk konser benefit untuk korban gempa bumi Sumatra, untuk korban tsunami Samoa dan untuk  perempuan imigran. Baru2 ini sebuah konser sudah direkam akan dijadikan album CD singkat yang akan keluar bulan depan. Harapan utama Orkes Pantai Barat: memberi konser keroncong di Indonesia, bersama teman-teman kita di sana.

Coba mencari Orkes Pantai Barat dalam Facebook.